Boletín de prensa del programa 9 28/11/17

Para placer de melómanos, OSY tocará obras de Strauss y Tchaikovsky.

Mérida, Yucatán, 28 de noviembre de 2017

–       Participará como solista Salvador Navarro, quien interpretará el Concierto para Corno No. 1 de Richard Strauss

–       Del compositor ruso, Lomónaco dirigirá Marcha Eslava y Capricho Italiano

Mérida, Yucatán, 28 de noviembre de 2017

Con la participación como solista del español Salvador Navarro, la Orquesta Sinfónica de Yucatán dirigida por del maestro Juan Carlos Lomónaco presentará los días 1 y 3 de diciembre  el Concierto para corno No. 1 de Richard Strauss, el cual constituye todo un reto para cualquier  intérprete.

Graduado en los conservatorios de Valencia y Madrid, con estudios de especialización en el afamado Mozarteum de Salzburgo, el cornista responderá al desafío de interpretar la obra creada en 1838, la cual forma parte del noveno programa de la actual temporada de conciertos de la OSY que tiene como sede el Teatro Peón Contreras.

La obra de Strauss, propia del romanticismo musical, es parte del atractivo repertorio que ofrecerá la Sinfónica de Yucatán al público yucateco, ya que también  incluirá dos piezas maestras de Piotr Ilich Tchaikovsky, Marcha Eslava y Capricho Italiano, además de Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel también de Strauss.

El director general del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo Novelo y el maestro Juan Carlos Lomónaco dieron la bienvenida al cornista, actual solista de la Orquesta Nacional de España, y destacaron el programa como uno de los más atractivos de la actual temporada

Como concertista, Salvador Navarro  ha actuado también  con las orquestas sinfónicas de Asturias,  Madrid y  Extremadura, además de la Banda Municipal de Madrid, Orquesta de Cámara Española, y Banda Municipal de La Coruña Etc.

Su repertorio abarca  los Conciertos para trompa y orquesta, 1 y 2 de Richard Strauss, Concierto de Reinhold Gliere, Serenata para Tenor, Trompa y Orquesta de Benjamin Briten, el Konzerstuck para cuatro trompas de Robert Schumann y los Conciertos para Corno de Wolfgang Amadeus Mozart.

Respecto al concierto, el cual consta de tres movimientos que se tocan sin interrupción, se sabe que  Richard Strauss concibió el primero de sus dos conciertos para corno específicamente para su padre Franz Joseph Strauss, quien   encontró la parte solista demasiado difícil para tocarla él mismo, pese a que era un consumado cornista, de manera que la obra tuvo que ser estrenada en 1838 con otro concertista, Gustav Leinhos.

En cuanto a Marcha Eslava, su origen parte de una petición de Nikolái Rubinstein a su amigo Tchaikovsky de componer una pieza para un concierto de beneficencia a favor de los voluntarios rusos heridos en una guerra de apoyo al Reino de Serbia, finalmente derrotado por los turcos.

En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la “Marcha serbo-rusa” (más tarde conocida como “Marcha Eslava”) en sólo cinco días.​ La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 para una cálida acogida del público.

El Capricho Italiano, op. 45 es una de las obras preferidas del público apasionado de la música de Tchaikovsk, quien la escribió después de pasar varias semanas de vacaciones en Italia entre 1879 y 1880, donde visitó Florencia, Roma, Nápoles y Venecia.

En esta brillante composición, con una duración de quince minutos, conjunta varios temas populares del folclor italiano. Es el homenaje que Chaikovski rindió a un país que le brindó alegría, cariño y admiración.

Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel opus 28 es un poema sinfónico compuesto por Richard Strauss, estrenado el 5 de noviembre de 1895 en Colonia bajo la batuta de Franz Wüllner. Se trata de una crónica de las desventuras y travesuras de Till Eulenspiegel, que era un héroe popular campesino del folclor del norte de Alemania y los Países Bajos y en la que resaltan de manera primordial el corno y el clarinete.

Boletín de prensa del programa 8 21/11/17

Anuncian la OSY a invitada de lujo: la flautista Lee Anne Thompson.

–       Interpretará el Concierto para Flauta del Carl Philipp Emanuel Bach.

–       Bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, la OSY también tocará la Obertura de la Flauta Mágica de Mozart y la Sinfonía No. 4 de Brahms

Considerada una de las ejecutantes de flauta transversa más prestigiadas de Estados Unidos, Lee Anne Thompson será la solista invitada del próximo programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, previstos para el 24 y 26 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

Bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, titular artístico de la OSY, la solista invitada interpretará unas de las obras de mayor trascendencia en la literatura musical para dicho instrumento, el Concierto para Flauta en re mayor del Carl Philipp Emanuel Bach.

El prestigio de Lee Anne Thompson se basa no sólo en haber alcanzado el doctorado en interpretación y obtenido el máximo galardón de la Competencia Upper Midwest Flute, sino en el sonido prístino que obtiene de su flauta transversa en sus numerosos conciertos.

El director general del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo Novelo; la presidenta del Patronato, Margarita Molina Zaldívar,  y el propio maestro Juan Carlos Lomónaco dieron la bienvenida y presentaron en sesión de prensa a la connotada concertista.

La flautista Thompson recibió el Doctorado en Artes Musicales en interpretación de flauta de la Universidad del Norte de Texas y la Licenciatura en Música de la Universidad Estatal de Louisiana.

Thompson fue la ganadora de la Competencia Upper Midwest Flute, finalista en la Competencia Frank Bowen, Competencia Mid-South Flute y Summerhays Competition.

Ha sido la flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Las Colinas bajo la dirección del Maestro Robert Carter Austin desde 2003. La Sra. Thompson ha actuado como solista en los Estados Unidos, México y Canadá. Ella es músico independiente y pedagoga en el Dallas-Ft Worth y tiene un estudio activo de flauta en Flower Mound, Texas.

En cuanto al Concierto para flauta en re mayor, su autor  Carl Philipp Emanuel Bach es hijo de Johann Sebastian Bach, uno de los más grandes genios en la historia de la música, padre de la armonía.

Las obras de Carl Philipp Emanuel se sitúan entre el barroco y el clasicismo, por lo que fue el representante principal del movimiento musical Empfindsamer Stil, similar al reconocido Sturm und Drang, que augura los primeros elementos del romanticismo.

Mientras estuvo al servicio de Federico el Grande, Carl Philipp compuso cinco conciertos para flauta para ser incorporados al repertorio del rey, quien además de compositor era un flautista de cierto talento, aunque difícilmente pudo interpretarlos pues para ello se requiere la habilidad de un virtuoso.

El Concierto para flauta en re menor es interpretado regularmente por los solistas de todo el mundo, debido especialmente a su incomparablemente ágil primer movimiento (allegro di molto: muy animado)

El inicio del programa corresponderá a la Obertura de “La flauta mágica” de Wofgang Amadeus Mozart  basada en la ópera del mismo nombre, estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio compositor apenas dos meses antes de su muerte, por lo que fue la última que escribió.

El cierre del programa corresponderá a la Sinfonía No. 4 de Brahms, la cual fue estrenada bajo la dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen, Alemania, donde tuvo una acalorada acogida. A pesar de que Brahms tenía sus recelos sobre la buena recepción de la obra, ha sido muy popular desde entonces.

Boletín de prensa, Cuarteto Yucatán 17/11/2017

Difundirá Cuarteto Yucatán lo mejor de música de cámara en su séptima temporada de conciertos

–       Interpretarán obras de Corelli, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky y Barber

–        Está integrado por cuatro de los más destacados músicos de la OSY

Mérida, Yucatán, 17 de noviembre de 2017

<p align=”justify”>Con obras de Corelli, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Barber y Ravel entre otras, que forman parte del repertorio universal, el Cuarteto Yucatán anunció su séptima temporada de conciertos que ofrecerá a partir del jueves 30 de noviembre en la Hacienda Santa Cruz de Palomeque.

<p align=”justify”>Integrado por Christopher Collins Lee, Timothy Myall, (Violin) Nikolaí Dimitrov (Viola) y Nadezda Golubeva (Cello), destacados músicos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el cuarteto busca difundir la riqueza del catálogo de música de cámara en seis conciertos programados hasta el 19 de abril de 2018.

<p align=”justify”>Fundado en 2011 en Mérida, el conjunto de instrumentistas se propone continuar con el acercamiento del público tanto del repertorio más clásico como de la literatura contemporánea para cuarteto de cuerdas.

<p align=”justify”>Como ejemplo de su calidad interpretativa, el cuarteto fue ganador del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música 2015 y 2016. Se ha presentado en foros como el Teatro Olimpo, el Centro Cultural la Cúpula entre otros.

<p align=”justify”>Los integrantes refieren que muchas de las obras maestras de la música fueron escritas para cuarteto de cuerdas, de ahí que existe un amplio repertorio, el cual prácticamente es inagotable, ya que los compositores contemporáneos continúan creando para esta conformación.

<p align=”justify”>Ubicada a sólo 20 minutos al sur del Centro Histórico de Mérida, la Hacienda Santa Cruz de Palomeque constituye un entorno natural y al mismo tiempo histórico y cultural ideal para la presentación de conciertos los jueves a partir de las 20 horas.

<p align=”justify”>“Todo Beethoven” es el título del primero de los seis conciertos que presentará el cuarteto  el próximo 30 de noviembre, el cual incluye  dos  grandes piezas clásicas en una sola velada:  Cuarteto para cuerdas, Opus 74 en Mi bemol, “El Arpa” y Cuarteto para cuerdas, Opus 59 No. 3 en Do mayor.

<p align=”justify”>A propósito de las fiestas decembrinas, el Cuarteto  Yucatán presentará el jueves 28 de diciembre un programa que incluye: de Arcangelo Corelli  “Concierto de Navidad”; de Josef Suk “St. Wenceslas”; de Alec Rowley, “Suite de la Navidad Medieva”;  de Wolfgang Amadeus Mozart  “Eine Kleine Nachtmusik”  (Una pequeña serenata nocturna), y de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, seleccciones de “El Cascanueces” .

<p align=”justify”>El siguiente concierto será  el jueves 18 de enero denominado “Tributo a Norte América”, ya que incluirá música de compositores de México, Canadá y Estados Unidos:   Healey Willan,  Carlos Chavez , George Gershwin  y Javier Álvarez.

<p align=”justify”>El cuarto programa será el jueves 15 de Febrero con el título “Noche de Romance” e incluirá de  Anton Dvorak el Cuarteto de cuerdas en Mi bemol mayor; de Samuel Barber,  Adagio, y de Maurice Ravel -su Cuarteto de cuerdas.

<p align=”justify”>El 15 de Marzo tendrá lugar “El mundo de la danza”, programa que incluye de Heitor Villa-Lobos  du “Cuarteto de cuerdas  No. 1”; de Alexander Glazounov, “Novelettes” y de Alexander Borodin, Cuarteto de cuerdas en Re mayor “Kismet”.

 Comunicación FIGAROSY.

Boletín de prensa del programa 7 14/11/17

La OSY, colocada entre las mejores orquestas del país: José Areán.

Mérida, Yucatán, 14 de noviembre de 2017

–       Desde el podio, dirigirá este fin de semana obras de Beethoven y Bizet

–       Yucatán, clave en la difusión de la música de concierto, afirma

Mérida, Yucatán, 14 de noviembre de 2017

Graduado con honores del Conservatorio de Viena y señalado como uno de los más destacados directores de ópera y filarmónicas del país, el maestro José Areán será titular huésped de la Orquesta Sinfónica de Yucatán este viernes 17 y domingo 19 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

El director invitado presentará  la Sinfonía 1 de Beethoven y las Suites 1 y 2 de la ópera Carmen de Georges Bizet, obras que forman parte del repertorio universal y conforman el séptimo programa de la temporada que ha despertado interés entre los melómanos yucatecos.

La Orquesta Sinfónica de Yucatán es sin duda una de las cinco mejores del país, afirmó el experimentado músico en conferencia de prensa, en la que el director general del Fideicomiso garante de la OSY, Miguel Escobedo Novelo, y la presidenta del Patronato, Margarita Molina Zaldívar, anunciaron su presentación.

Dueño una larga trayectoria artística, José Areán resaltó de la OSY la calidad, la prestancia, la capacidad profesional y la actitud de todos y cada uno de sus integrantes.

Expuso que en el país existe una actividad musical importante resultado del crecimiento en el número de orquestas sinfónicas, de las que sin duda, recalcó, la de Yucatán es una de las más relevantes en tan sólo 14 años de actividades artísticas.

José Areán retorna de nueva cuenta con la OSY luego del éxito obtenido en su anterior presentación en mayo de 2016 cuando dirigió la interpretación de las Sinfonías Cuarta y Sexta del genial Sordo de Bonn.

Considerado “profundamente beethoveniano”, José Areán informó que volverá a dirigir una destacada obra del compositor alemán, la Primera Sinfonía, con marcada influencia de Franz Joseph Haydn, pero en la que el autor ya desarrolla el temperamento musical que asombró al mundo.

Distinguido por dirigir ópera, música sinfónica y de cámara, además de que ha contribuido a la difusión y la educación musicales en México, resaltó también la belleza de las suites 1 y 2 de la ópera Carmen que forman parte del programa de este fin de semana.

En la presentación de José Areán, el titular de Figarosy, Miguel Escobedo, recordó su trayectoria como Director Musical Asistente en la Ópera Nacional de México, Bellas Artes (1996-2001) y más tarde Director Artístico de la compañía (2007-2009).

Areán ha trabajado con estrellas internacionales como Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena y María Katzarava, entre muchas otras. Recibió una invitación de parte del Mtro. Plácido Domingo para dirigir en su gala de 55º aniversario de carrera en el Auditorio Nacional (9,500 asientos) y juntos interpretaron el Réquiem de Verdi.

Además de haber dirigido a orquestas nacionales, internacionalmente se ha presentado en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y Suiza.

Las orquestas Filarmónica de Tokio, Braunschweig Staatsorchester, Filarmónica Estatal George Enescu, Deutsche Philharmonie Merck, Orquesta Estable del Teatro de La Plata, Filarmónica Ibérica, Ensamble Phoenix Basel, Sinfónica de Puglia y otras han reconocido su trabajo en el podio.

Respecto del programa, la Sinfonía No. 1 en do mayor, opus 21 representa la primera de las nueve sinfonías que Beethoven creó a los 25 años de edad, ya que los últimos esbozos fueron fechados en 1795.

Para el final, el compositor se inspiró en Haydn, cuya influencia se hace más evidente en las ejecuciones rápidas; de hecho, el movimiento más innovador de esta obra es el tercero, que es un scherzo, vivo y ligero, el cual usaría Beethoven de ahí en adelante en lugar del minueto tradicional.

En la parte complementaria, la OSY interpretará las dos suites de música orquestal extraídas de la música de la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875 y compiladas póstumamente por su amigo Ernest Guiraud, mismas que se adhieren muy de cerca a la orquestación del compositor.

La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial.

Las presentaciones serán este viernes 17 de noviembre a las 21 horas y el domingo a las 12 horas en el Teatro Peón Contreras. Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble.

Boletín de prensa del programa 6 11/11/17

Anuncia OSY recital de canciones napolitanas con Bartosz y Rafal Zurakowski

Mérida, 8 de noviembre de 2017

–       Incluirán los famosos temas “O Sole mio” y “Funiculi funicula” en concierto este viernes 10 y domingo 12 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

–       El sexto programa de la temporada incluye la Obertura Noche en Venecia de Strauss Jr y Sinfonía No. 3 “Polaca” de Tchaikovsky.

Mérida, 8 de noviembre de 2017

El tenor polaco Rafal Zurakowski, poseedor de una refinada voz, que le ha permitido obtener lauros en recitales y festivales europeos, y su hermano, Bartosz Zurakowski, eminente director de orquesta, son los invitados de lujo de este fin de semana de la “Gala Polaca” a cargo de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

El titular del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo Novelo, anunció en rueda de prensa el concierto que incluye el recital de canciones napolitanas – que popularizaran Los 3 Tenores (Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti)- este viernes 10 y domingo 12 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

“Se trata de uno de los programas más atractivos y esperados de la actual temporada de conciertos”, puntualizó el director general del fideicomiso, al celebrar el retorno con la OSY de Bartosz Zurakowski y el debut en Mérida de su hermano, el tenor Rafal.

La presidenta del Patronato de la OSY, Lic. Margarita Molina Zaldívar, se congratuló por la presencia en Mérida de dos grandes talentos de la música europea y afirmó que la organismo a su cargo no ha escatimado recursos para traer a artistas de primer nivel para los yucatecos.

Bartosz Zurakowski, quien dirigió a la OSY en diciembre de 2015, retomará de nueva cuenta la batuta para la interpretación de la Obertura “Noche en Venecia” de Johann Strauss Jr, seguido de una serie de canciones italianas  para cerrar con la Sinfonía No. 3 “Polaca” de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Las canciones programadas son las napolitanas “Funiculi Funicula” de Luigi Denza y “O sole mio” de Eduardo di Capua, además de “Non ti scordar me” de Ernesto de Curtis, “Pecche?” de Gaetano Enrico Pennino, “Poiscatore e Pussilleco” de Ernesto Tagliaferri, “Dicintello vuie” de Ruggiero Falvo y “Core ´ngrato” de Salvatore Cardillo.

El tenor polaco indicó que con esas canciones se evocan escenas de la vida cotidiana, como es el caso de “Funiculi funicula” compuesta en 1880 por Luigi Denza, una tarantela compuesta para la inauguración del teleférico en  Monte Vesubio, que los citados 3 Tenores lo convirtieron en un “hitazo” junto con “O Sole Mio” .

A una pregunta, informó que en su país de origen, Polonia, también existen canciones populares que han influenciado a los compositores crear obras de concierto y de ópera como es el caso de Stanislav Moniuszko  con sus óperas “Halka” (1848) y “Straszny Dwor” o “La casa embrujada (1865).

Graduado como pianista en el conservatorio de Wrocław,  Rafał Żurakowski  descubrió en el canto su gran pasión  por lo que cultivó el arte vocal en las clases magistrales de los eminentes profesores  Gerhard Kahry y Sebastian Vittucci en Viena.

Debutó de manera profesional en 1998 en la Ópera Estatal de Wroclaw como Alfredo en La Traviata de Giuseppi Verdi. A partir de entonces participó en numerosos festivales europeos y ofreció conciertos en Italia, Austria, Alemania, Bélgica, República Checa, Macedonia, Montenegro, Ucrania y Tailandia.

El director de orquesta Bartosz Zurakowski, quien en 2015 estuvo al frente de la OSY para la interpretación de obras de Mozart,  Rimsky-Korsakov y Borodin,  es graduado de la Academia de Música Frederic Chopin en Varsovia, con estudios también  en  la Academia de Música Grażyna y Kiejstut Bacewicz en Łodź.

Ha trabajado en orquestas sinfónicas en Polonia y ha realizado  giras por Europa y China con los músicos de la Filarmónica Opole, donde actualmente reside. Además, fue laureado en la competencia internacional de Dirección Witold Lutosławski. Sus principales ámbitos de interés en la música sinfónica son el oratorio y la ópera.

La OSY abrirá el programa con la Obertura “Noche en Venecia” de Johann Strauss Jr, basada en la opereta cómica del mismo nombre, la cual fue estrenada el 3 de octubre de 1883 para luego ser representada con éxito 44 veces consecutivas, por lo que se convirtió en una de las creaciones más conocidas del compositor austriaco.

La Sinfonía No 3 en re mayor opus 29  “Polaca” de Tchaikovsky es la única obra del género con cinco movimientos del compositor ruso. Compuesta entre junio y agosto de 1875, el subtítulo atribuido es debido al hecho de que el quinto movimiento (Tempo di Polacca) tiene un ritmo de polonesa.

El estreno de la obra, considerada la más alegre del repertorio sinfónico del compositor, tuvo lugar en Moscú, el 19 de noviembre de 1875, bajo la dirección de Nikolai Rubinstein. La sinfonía plena de motivos y ritmos rusos dura aproximadamente 47 minutos.