Boletín de prensa del programa 10 5/12/17

Anuncia OSY Gala de Fin de Año con obras corales de gran belleza.

Mérida, Yucatán 5 de diciembre de 2017

–       Con obras de Beethoven, Handel, Borodin y Williams, la orquesta pondrá broche de oro a su segunda temporada de conciertos

Mérida, Yucatán 5 de diciembre de 2017.-

Con obras corales de gran belleza y poderío, de autores de épocas diversas,  Ludwig van Beethoven, George Frederic Handel, Alexander Borodin y John Williams, la Orquesta Sinfónica de Yucatán cerrará con broche de oro los días 8, 9 y 10 de diciembre su segunda temporada de conciertos 2017.

Mediante el programa denominado Gala de Fin de Año, la máxima agrupación musical del estado dirigida por Juan Carlos Lomónaco contará con el Taller de Ópera de la maestra María Eugenia Guerrero y la pianista Zuleika Díaz para ofrecer obras de grandes dimensiones que han dejado huella en la historia de la música.

El director general del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo y el maestro Lomónaco anunciaron junto la citada directora del coro y la pianista el programa a presentarse en el Teatro Peón Contreras por tres días consecutivos a fin de responder a la demanda para este tipo de conciertos de fin de año.

Del compositor alemán que residió en Inglaterra, Georg Friedrich Haendel  (1685-1759), la OSY interpretará la música creada bajo el título Himno para la coronación número 1 Zadok el sacerdote, compuesta para la entronización del Rey Jorge II de Inglaterra el 11 de octubre de 1727.

La música es de tal majestuosidad que respondió en su momento a la coronación de Jorge II a la vista de todos como si de una divinidad se tratara. Dicha obra del periodo barroco fue utilizada en 1992 para el himno de la Liga de Campeones de la Copa UEFA, lo que refleja la influencia y trascendencia de la música creada por Handel hace casi tres siglos.

De igual manera, la OSY interpretará del mismo compositor Handel el pasaje titulado Hallelujah (Aleluya) del famoso oratorio El Mesías, una de las obras cumbres de la música sacra, referente al nacimiento de Jesús de Nazaret.

Para esta Gala de Fin de Año, la Sinfónica de Yucatán también programó La Obertura Leonora 3, basada en la ópera Fidelio, la única del género que escribió el compositor alemán Beethoven (1770-1827) y que refiere al rescate de Florestan de su condena de muerte por razones políticas gracias a heroína Leonore.

Orquesta y coro interpretarán también La Fantasía para piano, orquesta y coro en do menor opus 80, con la participación como solista de la pianista Zuleika Díaz. La obra representa la transición del clasicismo, modelo que el compositor consideró agotado, hacia el romanticismo, lapso en el que plasmó en la música las emociones del ser humano.

La opus 80 representa una de las obras monumentales escritas y estrenadas por Beethoven en 1808, junto con la Quinta y Sexta sinfonías, el Concierto para piano nº 4 Op. 58, el aria Ah, pérfido! y tres movimientos de la Misa latina en sol bemol Op. 86, en plena etapa de madurez.

Del compositor nacionalista ruso Alexander Borodin (1833-1887), la Sinfónica de Yucatán interpretará las Danzas Polovotsianas, que representan el fragmento más conocido de la ópera El Príncipe Igor, por cierto, inacabada, pero completada y estrenada en San Petersburgo en 1890.

De acuerdo con la opinión de musicólogos, la obra del compositor ruso del siglo XIX causa impresión espectacular, es brillante, es irresistiblemente bárbara al estilo del exotismo de la música romántica, en la que la orquesta luce de manera preponderante, en particular el clarinete con sus solos instrumentales, así como el oboe y el corno inglés en la danza femenina.

Del reconocido compositor de música para cine, John Williams el coro del Taller de Ópera de Yucatán y la OSY interpretarán Dry your tears afrika de la película “Amistad” basado en un poema del escritor marfileño Bernard Binlin Dadié titulado “Seca tus lágrimas África”, que trata sobre los hijos e hijas que vuelven a casa para curar las heridas y la esclavitud el colonialismo y el neocolonialismo.

La música de gran magnitud sonora para coro y orquesta fue compuesta para la película “Amistad” de Steven Spielberg estrenada en 1997, basada en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba.

Boletín de prensa del programa 9 28/11/17

Para placer de melómanos, OSY tocará obras de Strauss y Tchaikovsky.

Mérida, Yucatán, 28 de noviembre de 2017

–       Participará como solista Salvador Navarro, quien interpretará el Concierto para Corno No. 1 de Richard Strauss

–       Del compositor ruso, Lomónaco dirigirá Marcha Eslava y Capricho Italiano

Mérida, Yucatán, 28 de noviembre de 2017

Con la participación como solista del español Salvador Navarro, la Orquesta Sinfónica de Yucatán dirigida por del maestro Juan Carlos Lomónaco presentará los días 1 y 3 de diciembre  el Concierto para corno No. 1 de Richard Strauss, el cual constituye todo un reto para cualquier  intérprete.

Graduado en los conservatorios de Valencia y Madrid, con estudios de especialización en el afamado Mozarteum de Salzburgo, el cornista responderá al desafío de interpretar la obra creada en 1838, la cual forma parte del noveno programa de la actual temporada de conciertos de la OSY que tiene como sede el Teatro Peón Contreras.

La obra de Strauss, propia del romanticismo musical, es parte del atractivo repertorio que ofrecerá la Sinfónica de Yucatán al público yucateco, ya que también  incluirá dos piezas maestras de Piotr Ilich Tchaikovsky, Marcha Eslava y Capricho Italiano, además de Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel también de Strauss.

El director general del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo Novelo y el maestro Juan Carlos Lomónaco dieron la bienvenida al cornista, actual solista de la Orquesta Nacional de España, y destacaron el programa como uno de los más atractivos de la actual temporada

Como concertista, Salvador Navarro  ha actuado también  con las orquestas sinfónicas de Asturias,  Madrid y  Extremadura, además de la Banda Municipal de Madrid, Orquesta de Cámara Española, y Banda Municipal de La Coruña Etc.

Su repertorio abarca  los Conciertos para trompa y orquesta, 1 y 2 de Richard Strauss, Concierto de Reinhold Gliere, Serenata para Tenor, Trompa y Orquesta de Benjamin Briten, el Konzerstuck para cuatro trompas de Robert Schumann y los Conciertos para Corno de Wolfgang Amadeus Mozart.

Respecto al concierto, el cual consta de tres movimientos que se tocan sin interrupción, se sabe que  Richard Strauss concibió el primero de sus dos conciertos para corno específicamente para su padre Franz Joseph Strauss, quien   encontró la parte solista demasiado difícil para tocarla él mismo, pese a que era un consumado cornista, de manera que la obra tuvo que ser estrenada en 1838 con otro concertista, Gustav Leinhos.

En cuanto a Marcha Eslava, su origen parte de una petición de Nikolái Rubinstein a su amigo Tchaikovsky de componer una pieza para un concierto de beneficencia a favor de los voluntarios rusos heridos en una guerra de apoyo al Reino de Serbia, finalmente derrotado por los turcos.

En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la “Marcha serbo-rusa” (más tarde conocida como “Marcha Eslava”) en sólo cinco días.​ La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 para una cálida acogida del público.

El Capricho Italiano, op. 45 es una de las obras preferidas del público apasionado de la música de Tchaikovsk, quien la escribió después de pasar varias semanas de vacaciones en Italia entre 1879 y 1880, donde visitó Florencia, Roma, Nápoles y Venecia.

En esta brillante composición, con una duración de quince minutos, conjunta varios temas populares del folclor italiano. Es el homenaje que Chaikovski rindió a un país que le brindó alegría, cariño y admiración.

Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel opus 28 es un poema sinfónico compuesto por Richard Strauss, estrenado el 5 de noviembre de 1895 en Colonia bajo la batuta de Franz Wüllner. Se trata de una crónica de las desventuras y travesuras de Till Eulenspiegel, que era un héroe popular campesino del folclor del norte de Alemania y los Países Bajos y en la que resaltan de manera primordial el corno y el clarinete.

Boletín de prensa del programa 8 21/11/17

Anuncian la OSY a invitada de lujo: la flautista Lee Anne Thompson.

–       Interpretará el Concierto para Flauta del Carl Philipp Emanuel Bach.

–       Bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, la OSY también tocará la Obertura de la Flauta Mágica de Mozart y la Sinfonía No. 4 de Brahms

Considerada una de las ejecutantes de flauta transversa más prestigiadas de Estados Unidos, Lee Anne Thompson será la solista invitada del próximo programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, previstos para el 24 y 26 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

Bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, titular artístico de la OSY, la solista invitada interpretará unas de las obras de mayor trascendencia en la literatura musical para dicho instrumento, el Concierto para Flauta en re mayor del Carl Philipp Emanuel Bach.

El prestigio de Lee Anne Thompson se basa no sólo en haber alcanzado el doctorado en interpretación y obtenido el máximo galardón de la Competencia Upper Midwest Flute, sino en el sonido prístino que obtiene de su flauta transversa en sus numerosos conciertos.

El director general del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo Novelo; la presidenta del Patronato, Margarita Molina Zaldívar,  y el propio maestro Juan Carlos Lomónaco dieron la bienvenida y presentaron en sesión de prensa a la connotada concertista.

La flautista Thompson recibió el Doctorado en Artes Musicales en interpretación de flauta de la Universidad del Norte de Texas y la Licenciatura en Música de la Universidad Estatal de Louisiana.

Thompson fue la ganadora de la Competencia Upper Midwest Flute, finalista en la Competencia Frank Bowen, Competencia Mid-South Flute y Summerhays Competition.

Ha sido la flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Las Colinas bajo la dirección del Maestro Robert Carter Austin desde 2003. La Sra. Thompson ha actuado como solista en los Estados Unidos, México y Canadá. Ella es músico independiente y pedagoga en el Dallas-Ft Worth y tiene un estudio activo de flauta en Flower Mound, Texas.

En cuanto al Concierto para flauta en re mayor, su autor  Carl Philipp Emanuel Bach es hijo de Johann Sebastian Bach, uno de los más grandes genios en la historia de la música, padre de la armonía.

Las obras de Carl Philipp Emanuel se sitúan entre el barroco y el clasicismo, por lo que fue el representante principal del movimiento musical Empfindsamer Stil, similar al reconocido Sturm und Drang, que augura los primeros elementos del romanticismo.

Mientras estuvo al servicio de Federico el Grande, Carl Philipp compuso cinco conciertos para flauta para ser incorporados al repertorio del rey, quien además de compositor era un flautista de cierto talento, aunque difícilmente pudo interpretarlos pues para ello se requiere la habilidad de un virtuoso.

El Concierto para flauta en re menor es interpretado regularmente por los solistas de todo el mundo, debido especialmente a su incomparablemente ágil primer movimiento (allegro di molto: muy animado)

El inicio del programa corresponderá a la Obertura de “La flauta mágica” de Wofgang Amadeus Mozart  basada en la ópera del mismo nombre, estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio compositor apenas dos meses antes de su muerte, por lo que fue la última que escribió.

El cierre del programa corresponderá a la Sinfonía No. 4 de Brahms, la cual fue estrenada bajo la dirección del compositor el 25 de octubre de 1885 en Meiningen, Alemania, donde tuvo una acalorada acogida. A pesar de que Brahms tenía sus recelos sobre la buena recepción de la obra, ha sido muy popular desde entonces.

Boletín de prensa, Cuarteto Yucatán 17/11/2017

Difundirá Cuarteto Yucatán lo mejor de música de cámara en su séptima temporada de conciertos

–       Interpretarán obras de Corelli, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky y Barber

–        Está integrado por cuatro de los más destacados músicos de la OSY

Mérida, Yucatán, 17 de noviembre de 2017

<p align=”justify”>Con obras de Corelli, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Barber y Ravel entre otras, que forman parte del repertorio universal, el Cuarteto Yucatán anunció su séptima temporada de conciertos que ofrecerá a partir del jueves 30 de noviembre en la Hacienda Santa Cruz de Palomeque.

<p align=”justify”>Integrado por Christopher Collins Lee, Timothy Myall, (Violin) Nikolaí Dimitrov (Viola) y Nadezda Golubeva (Cello), destacados músicos de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el cuarteto busca difundir la riqueza del catálogo de música de cámara en seis conciertos programados hasta el 19 de abril de 2018.

<p align=”justify”>Fundado en 2011 en Mérida, el conjunto de instrumentistas se propone continuar con el acercamiento del público tanto del repertorio más clásico como de la literatura contemporánea para cuarteto de cuerdas.

<p align=”justify”>Como ejemplo de su calidad interpretativa, el cuarteto fue ganador del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música 2015 y 2016. Se ha presentado en foros como el Teatro Olimpo, el Centro Cultural la Cúpula entre otros.

<p align=”justify”>Los integrantes refieren que muchas de las obras maestras de la música fueron escritas para cuarteto de cuerdas, de ahí que existe un amplio repertorio, el cual prácticamente es inagotable, ya que los compositores contemporáneos continúan creando para esta conformación.

<p align=”justify”>Ubicada a sólo 20 minutos al sur del Centro Histórico de Mérida, la Hacienda Santa Cruz de Palomeque constituye un entorno natural y al mismo tiempo histórico y cultural ideal para la presentación de conciertos los jueves a partir de las 20 horas.

<p align=”justify”>“Todo Beethoven” es el título del primero de los seis conciertos que presentará el cuarteto  el próximo 30 de noviembre, el cual incluye  dos  grandes piezas clásicas en una sola velada:  Cuarteto para cuerdas, Opus 74 en Mi bemol, “El Arpa” y Cuarteto para cuerdas, Opus 59 No. 3 en Do mayor.

<p align=”justify”>A propósito de las fiestas decembrinas, el Cuarteto  Yucatán presentará el jueves 28 de diciembre un programa que incluye: de Arcangelo Corelli  “Concierto de Navidad”; de Josef Suk “St. Wenceslas”; de Alec Rowley, “Suite de la Navidad Medieva”;  de Wolfgang Amadeus Mozart  “Eine Kleine Nachtmusik”  (Una pequeña serenata nocturna), y de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, seleccciones de “El Cascanueces” .

<p align=”justify”>El siguiente concierto será  el jueves 18 de enero denominado “Tributo a Norte América”, ya que incluirá música de compositores de México, Canadá y Estados Unidos:   Healey Willan,  Carlos Chavez , George Gershwin  y Javier Álvarez.

<p align=”justify”>El cuarto programa será el jueves 15 de Febrero con el título “Noche de Romance” e incluirá de  Anton Dvorak el Cuarteto de cuerdas en Mi bemol mayor; de Samuel Barber,  Adagio, y de Maurice Ravel -su Cuarteto de cuerdas.

<p align=”justify”>El 15 de Marzo tendrá lugar “El mundo de la danza”, programa que incluye de Heitor Villa-Lobos  du “Cuarteto de cuerdas  No. 1”; de Alexander Glazounov, “Novelettes” y de Alexander Borodin, Cuarteto de cuerdas en Re mayor “Kismet”.

 Comunicación FIGAROSY.

Boletín de prensa del programa 7 14/11/17

La OSY, colocada entre las mejores orquestas del país: José Areán.

Mérida, Yucatán, 14 de noviembre de 2017

–       Desde el podio, dirigirá este fin de semana obras de Beethoven y Bizet

–       Yucatán, clave en la difusión de la música de concierto, afirma

Mérida, Yucatán, 14 de noviembre de 2017

Graduado con honores del Conservatorio de Viena y señalado como uno de los más destacados directores de ópera y filarmónicas del país, el maestro José Areán será titular huésped de la Orquesta Sinfónica de Yucatán este viernes 17 y domingo 19 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

El director invitado presentará  la Sinfonía 1 de Beethoven y las Suites 1 y 2 de la ópera Carmen de Georges Bizet, obras que forman parte del repertorio universal y conforman el séptimo programa de la temporada que ha despertado interés entre los melómanos yucatecos.

La Orquesta Sinfónica de Yucatán es sin duda una de las cinco mejores del país, afirmó el experimentado músico en conferencia de prensa, en la que el director general del Fideicomiso garante de la OSY, Miguel Escobedo Novelo, y la presidenta del Patronato, Margarita Molina Zaldívar, anunciaron su presentación.

Dueño una larga trayectoria artística, José Areán resaltó de la OSY la calidad, la prestancia, la capacidad profesional y la actitud de todos y cada uno de sus integrantes.

Expuso que en el país existe una actividad musical importante resultado del crecimiento en el número de orquestas sinfónicas, de las que sin duda, recalcó, la de Yucatán es una de las más relevantes en tan sólo 14 años de actividades artísticas.

José Areán retorna de nueva cuenta con la OSY luego del éxito obtenido en su anterior presentación en mayo de 2016 cuando dirigió la interpretación de las Sinfonías Cuarta y Sexta del genial Sordo de Bonn.

Considerado “profundamente beethoveniano”, José Areán informó que volverá a dirigir una destacada obra del compositor alemán, la Primera Sinfonía, con marcada influencia de Franz Joseph Haydn, pero en la que el autor ya desarrolla el temperamento musical que asombró al mundo.

Distinguido por dirigir ópera, música sinfónica y de cámara, además de que ha contribuido a la difusión y la educación musicales en México, resaltó también la belleza de las suites 1 y 2 de la ópera Carmen que forman parte del programa de este fin de semana.

En la presentación de José Areán, el titular de Figarosy, Miguel Escobedo, recordó su trayectoria como Director Musical Asistente en la Ópera Nacional de México, Bellas Artes (1996-2001) y más tarde Director Artístico de la compañía (2007-2009).

Areán ha trabajado con estrellas internacionales como Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena y María Katzarava, entre muchas otras. Recibió una invitación de parte del Mtro. Plácido Domingo para dirigir en su gala de 55º aniversario de carrera en el Auditorio Nacional (9,500 asientos) y juntos interpretaron el Réquiem de Verdi.

Además de haber dirigido a orquestas nacionales, internacionalmente se ha presentado en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y Suiza.

Las orquestas Filarmónica de Tokio, Braunschweig Staatsorchester, Filarmónica Estatal George Enescu, Deutsche Philharmonie Merck, Orquesta Estable del Teatro de La Plata, Filarmónica Ibérica, Ensamble Phoenix Basel, Sinfónica de Puglia y otras han reconocido su trabajo en el podio.

Respecto del programa, la Sinfonía No. 1 en do mayor, opus 21 representa la primera de las nueve sinfonías que Beethoven creó a los 25 años de edad, ya que los últimos esbozos fueron fechados en 1795.

Para el final, el compositor se inspiró en Haydn, cuya influencia se hace más evidente en las ejecuciones rápidas; de hecho, el movimiento más innovador de esta obra es el tercero, que es un scherzo, vivo y ligero, el cual usaría Beethoven de ahí en adelante en lugar del minueto tradicional.

En la parte complementaria, la OSY interpretará las dos suites de música orquestal extraídas de la música de la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875 y compiladas póstumamente por su amigo Ernest Guiraud, mismas que se adhieren muy de cerca a la orquestación del compositor.

La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial.

Las presentaciones serán este viernes 17 de noviembre a las 21 horas y el domingo a las 12 horas en el Teatro Peón Contreras. Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble.

Boletín de prensa del programa 6 11/11/17

Anuncia OSY recital de canciones napolitanas con Bartosz y Rafal Zurakowski

Mérida, 8 de noviembre de 2017

–       Incluirán los famosos temas “O Sole mio” y “Funiculi funicula” en concierto este viernes 10 y domingo 12 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

–       El sexto programa de la temporada incluye la Obertura Noche en Venecia de Strauss Jr y Sinfonía No. 3 “Polaca” de Tchaikovsky.

Mérida, 8 de noviembre de 2017

El tenor polaco Rafal Zurakowski, poseedor de una refinada voz, que le ha permitido obtener lauros en recitales y festivales europeos, y su hermano, Bartosz Zurakowski, eminente director de orquesta, son los invitados de lujo de este fin de semana de la “Gala Polaca” a cargo de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

El titular del Fideicomiso Garante de la OSY, C.P. Miguel Escobedo Novelo, anunció en rueda de prensa el concierto que incluye el recital de canciones napolitanas – que popularizaran Los 3 Tenores (Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti)- este viernes 10 y domingo 12 de noviembre en el Teatro Peón Contreras.

“Se trata de uno de los programas más atractivos y esperados de la actual temporada de conciertos”, puntualizó el director general del fideicomiso, al celebrar el retorno con la OSY de Bartosz Zurakowski y el debut en Mérida de su hermano, el tenor Rafal.

La presidenta del Patronato de la OSY, Lic. Margarita Molina Zaldívar, se congratuló por la presencia en Mérida de dos grandes talentos de la música europea y afirmó que la organismo a su cargo no ha escatimado recursos para traer a artistas de primer nivel para los yucatecos.

Bartosz Zurakowski, quien dirigió a la OSY en diciembre de 2015, retomará de nueva cuenta la batuta para la interpretación de la Obertura “Noche en Venecia” de Johann Strauss Jr, seguido de una serie de canciones italianas  para cerrar con la Sinfonía No. 3 “Polaca” de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Las canciones programadas son las napolitanas “Funiculi Funicula” de Luigi Denza y “O sole mio” de Eduardo di Capua, además de “Non ti scordar me” de Ernesto de Curtis, “Pecche?” de Gaetano Enrico Pennino, “Poiscatore e Pussilleco” de Ernesto Tagliaferri, “Dicintello vuie” de Ruggiero Falvo y “Core ´ngrato” de Salvatore Cardillo.

El tenor polaco indicó que con esas canciones se evocan escenas de la vida cotidiana, como es el caso de “Funiculi funicula” compuesta en 1880 por Luigi Denza, una tarantela compuesta para la inauguración del teleférico en  Monte Vesubio, que los citados 3 Tenores lo convirtieron en un “hitazo” junto con “O Sole Mio” .

A una pregunta, informó que en su país de origen, Polonia, también existen canciones populares que han influenciado a los compositores crear obras de concierto y de ópera como es el caso de Stanislav Moniuszko  con sus óperas “Halka” (1848) y “Straszny Dwor” o “La casa embrujada (1865).

Graduado como pianista en el conservatorio de Wrocław,  Rafał Żurakowski  descubrió en el canto su gran pasión  por lo que cultivó el arte vocal en las clases magistrales de los eminentes profesores  Gerhard Kahry y Sebastian Vittucci en Viena.

Debutó de manera profesional en 1998 en la Ópera Estatal de Wroclaw como Alfredo en La Traviata de Giuseppi Verdi. A partir de entonces participó en numerosos festivales europeos y ofreció conciertos en Italia, Austria, Alemania, Bélgica, República Checa, Macedonia, Montenegro, Ucrania y Tailandia.

El director de orquesta Bartosz Zurakowski, quien en 2015 estuvo al frente de la OSY para la interpretación de obras de Mozart,  Rimsky-Korsakov y Borodin,  es graduado de la Academia de Música Frederic Chopin en Varsovia, con estudios también  en  la Academia de Música Grażyna y Kiejstut Bacewicz en Łodź.

Ha trabajado en orquestas sinfónicas en Polonia y ha realizado  giras por Europa y China con los músicos de la Filarmónica Opole, donde actualmente reside. Además, fue laureado en la competencia internacional de Dirección Witold Lutosławski. Sus principales ámbitos de interés en la música sinfónica son el oratorio y la ópera.

La OSY abrirá el programa con la Obertura “Noche en Venecia” de Johann Strauss Jr, basada en la opereta cómica del mismo nombre, la cual fue estrenada el 3 de octubre de 1883 para luego ser representada con éxito 44 veces consecutivas, por lo que se convirtió en una de las creaciones más conocidas del compositor austriaco.

La Sinfonía No 3 en re mayor opus 29  “Polaca” de Tchaikovsky es la única obra del género con cinco movimientos del compositor ruso. Compuesta entre junio y agosto de 1875, el subtítulo atribuido es debido al hecho de que el quinto movimiento (Tempo di Polacca) tiene un ritmo de polonesa.

El estreno de la obra, considerada la más alegre del repertorio sinfónico del compositor, tuvo lugar en Moscú, el 19 de noviembre de 1875, bajo la dirección de Nikolai Rubinstein. La sinfonía plena de motivos y ritmos rusos dura aproximadamente 47 minutos.

Boletín de prensa del programa 5 10/10/17

Deleitará OSY al público con obras de Beethoven, Stamitz y Verdi

Mérida, Yucatán, a 10 de octubre de 2017

–       Anuncian la Sexta Sinfonía del Sordo de Bonn y una obertura de Verdi

–       El francés Jean-Luc Tingaud será el director huésped de la orquesta

–       El clarinetista Paolo Dorio y el fagotista Miguel Galván, los solistas

La Sexta Sinfonía “Pastoral”  de Beethoven, una de las preferidas de los amantes de la música,  el Concierto para Clarinete y Fagot del Carl Stamitz y la Obertura la Fuerza del Destino de Giuseppe Verdi conforman el esperado quinto programa que presentará los días 13 y 15 de este mes la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Será el francés Jean-Luc Tingaud, en calidad de director huésped, quien  encabece a la OSY en la interpretación de las obras maestras, de las cuales destaca la creación concertante del alemán Stamitz, que tendrá como solista Paolo Dorio en el clarinete y a Miguel Galván en el fagot.

La presencia Jean-Luc Tingaud fortalecerá el carácter internacional de la máxima agrupación yucateca, que ha contado en 14 años de existencia con connotadas batutas y solistas de talla mundial.

Después de sus estudios de piano y dirección en el Conservatorio Nacional de París, Jean-Luc Tingaud se especializó con Manuel Rosenthal, quien fue pupilo de Maurice Ravel, con lo que acrecentó su pasión por la música de Francia, con especial inclinación hacia el género operístico.

Ha dirigido numerosas óperas en Lyon, Toulon y París, así como en los festivales de Spoleto, el de Rossini en Wildbad y en el de Macerata, además de las óperas de Pittsburgh y Praga con obras de Mozart, Donizzeti, Rossini, Verdi, Puccini y Rossini, por mencionar algunos.

Como director, ha trabajado con la Orquesta Filarmónica Real, Orquesta del Ulster, Royal Scottish National Orchestra, Orquesta Filarmónica Arturo Toscanini, Orquesta del Teatro Carlo Felice de Génova, la Orquesta del Teatro Massimo en Palermo y las  filarmónicas de Varsovia y Cracovia, entre muchas otras.

El solista Miguel Galván es el primer fagot de la OSY, a la que llegó después de obtener el Primer premio “Cum Laude” en el concurso internacional “55ste Europees Muziekfestival voor de Jeugd 2007” celebrado en Bélgica y ganar el concurso de cámara categoría barroco (2006) en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde se graduó con honores.

Estudió bajo la tutela de Horacio Franco, Rafael Palacios, profesor de Univesité Paris-Sorbonne y  Jerzy Lemiszka, fagotista principal de la Sinfónica de Xalapa. Galván es hoy  maestro de fagot y coordinador del área de alientos madera en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca de Progreso, proyecto social que reúne a niños y jóvenes de escasos recursos para acercarlos a la música.

El italiano Paolo Dorio es graduado de  la prestigiosa clase de Sergio Delmastro en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Ha participado continuamente en las Master Class impartidas por A.Carbonare (solista de la Orquesta Nacional de Francia) y Karl Leister (solista retirado de la Filarmónica de Berlin).

Ha interpretado la obra integral para clarinete de Mozart y Brahms, Beethoven, Schubert, Reger, Schumann y Weber, así como los conciertos de Nielsen, Copland y Tommasi en Londres, Viena, Paris, Roma y Milán. Es principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y maestro de clarinete en la Escuela Superior de Arte de Yucatán.

En cuanto al contenido del programa, la obertura La fuerza del destino es una versión revisada para orquesta, basada en  la ópera del mismo nombre, la cual es una de las más representadas después de su estreno en el Teatro Bolshói Kámenny (luego Teatro Mariinski) de San Petersburgo, Rusia, el 10 de noviembre (fecha antigua; es el 22 de noviembre) de 1862.

El Concierto para Clarinete y Fagot es parte de la vasta obra del compositor y virtuoso del violín Karl Philipp Stamitz (1745-1801). Nacido en Bohemia, visitó como concertista los principales países de Europa. Creó óperas, 70 sinfonías, numerosos cuartetos, tríos y otras obras musicales. Su obra para clarinete fue elogiada por Mozart.

La Sexta Sinfonía en fa mayor opus 68 fue compuesta simultáneamente con la más famosa de Beethoven y la más potente Quinta Sinfonía. Fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 22 de diciembre de 1808 y  contiene algunos de los pasajes más hermosos del músico de Bonn.

La composición de 40 minutos dividida cinco movimientos es una de las obras maestras del romanticismo, en la que el compositor  proyectó sus sentimientos en medio de la naturaleza sin intención alguna de ser descriptivo. Por ello, se ha convertido en una de las obras centrales del repertorio sinfónico. Es la favorita de muchos oyentes y es muy frecuentemente interpretada y grabada en la actualidad.

Esta conformación de elementos, tanto del director como de los solistas invitados y las obras que ya forman parte del repertorio universal, constituye el gran atractivo artístico para los días 13 y 15 de octubre a las 21 y 12 horas, respectivamente, en el Teatro Peón Contreras.

 

Boletín de prensa del programa 4 4/Oct/17

El connotado chelista alemán Leo Schmidt, invitado de lujo de la OSY

Mérida, Yucatán, 4 de octubre de 2017

–       Interpretará el Concierto para Violonchelo, obra maestra de R. Schumann

–       Gracias al Patronato de OSY, se cuenta con artistas de talla internacional

–       Completan el programa la Obertura “Festival Académico” de Brahms y la Sinfonía “La Grande” de Schubert

 

Merecedor de la mayor calidad artística, el público yucateco presenciará este seis y ocho de octubre al connotado cellista alemán, Leo Schmidt, quien interpretará junto con la Orquesta Sinfónica de Yucatán una de las obras maestras del romanticismo musical: el Concierto para Violonchelo Opus 129 de Robert Schumann.

Bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, la OSY anuncia un programa de lujo con el concertista Leo Schhmidt, quien se ha presentado en renombrados escenarios como el Royal Albert Hall, el Weill Recital Hall de Nueva York, Konzerthaus Berlin, Musikverein y Konzerthaus de Viena y Bellas Artes Ciudad de México

Al igual que el maestro Lomónaco, la presidenta del Patronato, Margarita Molina Zaldívar, y el director general del Fideicomiso Garante de la OSY, Miguel Escobedo Novelo, dieron la bienvenida al joven músico alemán, galardonado repetidamente con premios especiales y especiales en la competición juvenil nacional alemana.

Nacido en Hamburgo en 1989, Schmidt debutó a los 17 años como solista. Por invitación del reconocido Claudio Abbado fue miembro de su Orquesta Mozart en Bolonia, Italia. Compartió aclamaciones con el Gewandhaus-Quartett, Daniel Müller-Schott, Thomas Zehetmair, Pekka Kuusisto, Helmut Lachenmann y George Benjamin.

Ha participado en numerosos festivales, entre ellos los de Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Lucerna, Beethoven Fest Bonn, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Musikfest Stuttgart, Sonoro Festival de Bucarest, Festival Saronic en Grecia o el Festival Diaghilev en Perm , Rusia

Se trata de un músico joven, de gran trayectoria y de clase internacional, señaló Escobedo Novelo en la presentación del concertista, quien destacó la labor del Patronato de la OSY para hacer posible la participación de artistas de talla internacional para el público asistente al Teatro Peón Contreras.

Lomónaco comentó que el Concierto para Violonchelo es una de las obras maestras escritas que Schumann escribió en sólo dos semanas hacia el final de su carrera y que se estrenó en Leipzig el 9 de junio de 1860, cuatro años después de su muerte, pero en ocasión del 50 aniversario de su nacimiento.

Es innegable la influencia que ha tenido este concierto sobre las obras posteriores para este instrumento, de autores como Saint-Saëns, Tchaikovsky, Lalo, Dvorak y Elgar, junto a las cuales ha gozado siempre de la preferencia de los intérpretes más famosos, indicó.

El que será el cuarto programa, correspondiente a la segunda temporada de conciertos 2017,  también estará integrado por la Obertura Festival Académico de Brahms y la Sinfonía No. 9 “La Grande” de Schubert, dos obras de gran arquitectura  musical.

Nombrado en 1879 doctor Honoris causa por la Universidad de Filosofía de Breslau, Johannes Brahms escribió como agradecimiento  la Obertura Festival Académico, que incluye cuatro canciones estudiantiles, entre ellas  la célebre Gaudeamus igitur, por lo que la obra termina con una jocosa solemnidad. La obra fue estrenada en 1881 en Breslavia, Polonia.

La Sinfonía No. 9  en do mayor, La Grande es la última del género compuesta por el austriaco Franz Schubert, probablemente entre 1825 y 1826, y fue estrenada el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor, en Leipzig bajo la dirección de Félix Mendelssohn.

Compuesta en cuatro movimientos, con una duración de 55 minutos, la obra tiene ecos tanto de la propia producción de Schubert (Sinfonías 6, 7, 8, Octeto en Fa Mayor y Sonata en Do M para piano a cuatro manos) como de otros compositores (de Don Giovanni de Mozart y de la Oda a la Alegría de Beethoven en el Finale), con presencia de temas alegres y de la música popular vienesa.

Boletín de prensa del programa 3 28/Sep/17

Anuncia OSY la reaparición de la violinista internacional, Leticia Moreno.

Mérida, 28 de septiembre de 2017

–       Interpretará Las Cuatro Estaciones Porteñas del argentino Astor Piazzola

–       La orquesta evocará el drama de Romeo y Julieta con música de Prokofiev

Una de las mejores violinistas de la música de concierto, la madrileña Leticia Moreno, tocará este fin de semana con la Orquesta Sinfónica de Yucatán Las Cuatro Estaciones Porteñas del compositor argentino Astor Piazzola (1921-1992), obra contemporánea de gran exigencia técnica, fuerza interpretativa y evocadora del tango bonaerense.

El Teatro Peón Contreras contará de nueva cuenta este viernes 29 de septiembre y domingo 1 de octubre con la presencia de una de las grandes concertistas del violín, quien dará una muestra de su categoría con la interpretación de la obra nada fácil y exigente de Piazzola, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco.

El director titular de la OSY, la presidenta del patronato, Margarita Molina Zaldívar, y el director general del Fideicomiso Garante de la OSY, Miguel Escobedo Novelo, compartieron, que Leticia Moreno se encuentra en nuestro país como parte de una gira de conciertos en diversas partes del mundo.

Nacida en Madrid en 1985, Leticia Morena ofreció sus primeros recitales a los cinco años de edad y a partir de los seis tomó clases con el legendario maestro Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en Alemania en el Koln Musikhochscule, de tal forma que a los 12 años ya daba conciertos en toda Europa.

A los diecinueve años obtuvo el primer premio en el concurso Kreisler, luego de tocar con la Orquesta Sinfónica de Viena el Concierto para violín opus 99 de Dimitri Shostakovich, interpretación que fue calificada como “sin precedentes” por la crítica especializada.

Con violines manufacturados por grandes lauderos, Stradivarius, Guarnerius y Gagliano, la concertista ha presentado conciertos alrededor del mundo: Austria, Inglaterra, San Petersburgo, Moscú, Italia, Sudamérica, México y España, bajo la batuta de eminentes directores como Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Vladímir Spivakov, Maksim Vengéro y Walter Weller, entre otros.

En lo que representará su retorno en Mérida, luego de su actuación en 2015, Leticia Morena alternará con la sección de cuerdas de la OSY para interpretar Las Cuatro Estaciones Porteñas, un conjunto de composiciones de tango escritas por Piazzola entre 1965 y 1970 que evoca a las Cuatro Estaciones de Vivaldi, pero con estilo y visión propios del compositor.

El linaje de grandes intérpretes del bandoneón – el instrumento más sobresaliente del tango- como Juan Maglio y Vicente Greco en los albores del siglo xx, tuvo en Piazzolla a su apóstol más renovador y a uno de sus ejecutantes más apasionados. Sus creaciones han sido exitosas, ya que rompió, según los analistas,  la barrera entre los conceptos de la música popular y música de concierto.

Conocida en inglés como The four seasons of Buenos Aires, “más que un intento estricto por describir cambios climáticos y mutaciones de la naturaleza, la obra se percibe como una serie de cuatro estados de ánimo del compositor que se enfrenta a su propia percepción de Buenos Aires”, escribió al respecto el crítico Juan Arturo Brennan

Vale la pena recordar que las más famosas Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi (1678-1741), nacieron en otra gran ciudad-puerto, Venecia, como es el caso de Las Cuatro Estaciones Porteñas creadas en la ciudad capital de Argentina. El arreglo para orquesta se debe al compositor ruso Leonid Desyatnikov (1955).

En la parte complementaria del tercer programa de la XXVIII temporada de conciertos, la OSY interpretará la Suite No. 2 de “Romeo y Julieta” de Sergei Prokofiev, cuyo ballet creado en 1935 está inspirada en la obra del gran dramaturgo inglés William Shakespeare.

A partir de la música del ballet, Prokofiev compuso tres suites orquestales y diversas obras para piano, siendo la Suite No. 2 la más interpretada desde su estreno en Leningrado en 1937. En media hora, la orquesta evocará musicalmente tanto el conflicto entre las familias Montejo y Capuletos como el drama de la pareja inmortal.

El director general del Fideicomiso Garante de la OSY, Miguel Escobedo Novelo invitó al público a ser testigos de la prodigiosa técnica interpretativa del violín de Leticia Moreno y disfrutar la música de la inmortal tragedia de Romeo y Julieta en los conciertos programados, tanto el viernes a las 21 horas como el domingo a las 12 horas en el Teatro Peón Contreras.

Boletín de prensa del programa 2 19/Sep/17

Alternará OSY con uno de los mejores talentos del piano, Alfredo Arjona.

Mérida, 19 de septiembre de 2017

–       El pianista yucateco, de “virtuosismo prodigioso y su refinada sensibilidad”.

–       La “Gala Nórdica” incluye “Finlandia” y “Sinfonía 1” de Jean Sibelius

Consolidada como una plataforma de lanzamiento y consolidación artística de los virtuosos de la música nacionales y extranjeros, la Orquesta Sinfónica de Yucatán alternará este fin de semana en concierto con uno de los mejores talentos mexicanos del piano, el yucateco Alfredo Arjona.

De meteórica y deslumbrante carrera, merecedor del premio Reina Sofía-Cátedra de Piano, que recibió de manos de la Reina de España y pupilo de legendarios  pianistas como Joaquín Achucarro y Dimitri Bashkirov, el virtuoso regresa a su tierra para interpretar  el nada fácil Concierto para piano de Edvard Grieg.

Con sendas presentaciones programadas para el 22 y 24 del presente mes en el Teatro Peón Contreras, el director artístico de la OSY, maestro Juan Carlos Lomónaco, dio la bienvenida al joven pianista de meteórica y brillante carrera, aclamado por la crítica de otros países por su “virtuosismo prodigioso y su refinada sensibilidad”.

En tres movimientos, en que está compuesto la única obra concertante del compositor noruego, Alfredo Arjona mostrará sus cualidades y habilidades adquiridas y aprendidas de connotados maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, György Sándor, John Perry, Abbey Simon y Emanuel Ax, entre otros.

“Para la OSY resulta significativo contar con un gran virtuoso del piano y máxime si es yucateco, lo que nos llena de orgullo y gusto”, expresó el director titular de la orquesta, al presentar a la prensa al solista, así como el contenido del segundo programa de la temporada de conciertos 2017 llamada “Gala Nórdica”.

Con suma modestia, Alfredo Arjona informó que actualmente reside en Dallas, Texas, donde se formó en la Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University y obtuvo el Master in Piano Performance en 2004 y el Master in Piano Pedagogy en 2005. Actualmente es candidato a Doctor in Music in Piano Performance por la University of North Texas, agregó.

Respecto del Concierto para Piano de Grieg, dijo que la obra tiene un inicio impetuoso, un adagio intimista, soñador, con una danza popular, alegre, y un final majestuoso y brillante comparable a otras obras de su tipo como los de Mozart, Beethoven y Schumann.

Comentó que su propósito es establecer un lazo de comunicación mediante el arte de la música con el público, de tal forma que salga satisfecho, feliz del concierto. En ese sentido, resaltó el grado de desarrollo de la OSY, cuya nivel artístico,  dijo, es conocido en otras ciudades del exterior con intensa actividad musical.

El maestro Juan Carlos Lomónaco destacó también las particularidades del Concierto para Piano del noruego Edvard Grieg, estrenada el 3 de abril 1869 en Copenhague y que posteriormente fue revisada en siete ocasiones por el propio compositor hasta quedar en la forma actual como se conoce.

En este programa “Gala Nórdica”, la OSY transportará al público a los países nórdicos. De Jean Sibelius disfrutaremos su obra “Finlandia”, cuyo contenido nacionalista evoca el himno de su patria, así como su Primera Sinfonía compuesta y estrenada en 1899 por la Orquesta de Helsinki, dijo el maestro Lomónaco.

En la rueda de prensa, la presidenta del Patronato de la OSY, Margarita Molina Zaldívar, destacó que la OSY sea una plataforma que proyecta y al mismo tiempo reconozca el talento de grandes músicos, sobre todo si son yucatecos, como el guitarrista, el compositor Alejandro Basulto y ahora el pianista Alfredo Arjona.

El gerente del Fideicomiso Garante de la OSY, Miguel Escobedo Novelo, invitó al público a presenciar otros de los grandes conciertos para piano, el de Edvarg grieg, además de la música del nacionalista Jean Sibelius, cuyo valor artístico le permite formar parte del repertorio de todas las orquestas del mundo.